“刚才的那个掌声不错，观众朋友们能不能再来一次？”刚一上场，身穿深红长袍、无框眼镜的杨帅就开始向观众“索要掌声”，赢得了一片喝彩。在11月27日晚圆满落幕的大学生艺术团曲艺专场上，这样的场景还出现过许多次。

杨帅来自电气学院13级，大一时便荣获武汉市大学生曲艺节金奖，今年暑假又将黑龙江省相声大赛三等奖收入囊中。在旁人眼中，杨帅“平时说话都像是在讲相声”，而在搭档袁俊杰看来，杨帅则“是一位对艺术特别执着的人”。

首届曲艺专场：一年汗水灌溉而成

在长达两个半小时的晚会中，观众们掌声不断。一位第一次接触相声的小观众在散场后还忍不住惊呼：“太喜欢了！”而鲜有人知的是，参与相声表演的10位演员中，只有两人接受过专业训练，杨帅便是其中一位。

在一年多的筹备时间里，很多事情都需要杨帅“从零开始”。作为表演队队长的杨帅，他需要负责其他8位相声演员的训练。“很多队员都是学主持、话剧出身的，初次接触相声难免有些不适应。”杨帅说，“训练时往往需要帮他们一个字一个字地纠正，一个动作一个动作地调整。”

能源与动力工程学院14级的庞胜飞便是其中一位。“刚开始我不会打快板，杨帅便用一整个下午打着快板一句一句地教我唱。”在指正同学的错误时，杨帅也有自己独特的方法，“他有时候不会直接给我们指错，而是会在事后把我们不足的地方还原给我们看，演得惟妙惟肖，特别逗。”

除了训练演员，杨帅和搭档袁俊杰还要负责创作演出时的相声节目。“晚会的节目有三分之一均为为原创，《抗战凯歌》是创作耗时最长的一段快板，当时花了四五天才写完。”杨帅回忆说。

在创作节目《败家子》时，杨帅灵机一动想出的包袱让自己和搭档狂笑不止，这件事让他现在扔津津乐道：在同搭档讲到故事主人公败家子点了一桌子菜，筷子一伸，结果夹到了一块鸡屁股，然后一桌子菜他便弃之不顾的一段，“突然，我一句话脱口而出——‘鸡怎能有屁股’，这句话着实让我们笑得不行。”

艺术之旅：一年京剧、两年评书

杨帅的艺术之旅始于京剧，“那时候奶奶很喜欢唱京剧。”杨帅回忆，自己8岁那年便登上了父亲任职学校的教师联欢会舞台，“之前我从未系统地学过京剧，但那次经历之后，兴趣便慢慢来了。”

“学京剧最难的是正音。”杨帅印象深刻，“我还记得那是《甘露寺劝千岁》中的一段，第一句是‘劝千岁杀字休出口，老臣与主说从头’，里面有一个字‘说’要念‘shī’。，作为初学者，那个音怎么都唱不好。”说起熟悉的戏文，杨帅满是怀念，“但大概是因为那时候还小，承受能力不太行，当场就哭了。”回想这段经历，他又觉得有些好笑。

后来，京剧的学习渐渐淡出了杨帅的生活，但杨帅至今还能跟着熟悉的旋律哼唱，闲时还会和学京剧朋友一起吊嗓子，京剧的学习还对杨帅在相声上的表演产生了不小影响。“现在说相声时腔调、台风和身段，都是在学京剧那会练成的。” 

“我总喜欢学新的东西。”初一时，杨帅爱上了对自己走上相声之路影响最大的东西——评书。“严格意义上说来，我是说评书出身的。我能通过相声考取艺术特长生，与说评书的那段日子脱不开关系。”

高中时午休的四十分钟，是杨帅的评书秀。一米来宽的昏暗储藏间里，因堆满杂物而显得格外拥挤，双腿长时间的站立而带来的酸痛，都丝毫不能减弱储藏间里同学的快乐。一把折扇、一块醒木，被同学团团围住的杨帅从《岳飞传》讲到《杨家将》，用抑扬顿挫的语调评说着一个又一个的故事。从初中开始便听评书的杨帅，一听就是三年。“到了高二，我便开始尝试自己说。” 

最初杨帅的听众只有一个人，说了之后，没想到反响还不错，“那以后我就开始在班里给他一个人讲评书。”不知不觉中，杨帅慢慢地积累了一批忠实听众。

“后来我说评书被班主任发现了，老师告诉我爸说我不务正业，‘天天学习都那么累，还看书给人说这玩儿’。”摸了摸下巴，杨帅不自觉地露出“狡黠”的微笑，“还好那时候学习没有下滑。”

钻研相声： “我为艺狂”

十岁时，因为《曲苑杂坛》这档节目，杨帅第一次接触到了相声。从此，这种好玩又有趣的艺术表演形式便在杨帅的心中种下了一颗种子。直到高三，这颗种子终于长成了参天大树：“当时得知华中大招收曲艺类的艺术特长生，我便在在父亲的支持下，开始接受相声的正规训练。”

回忆自己的拜师经历，杨帅至今仍觉得有些不可思议，“我当时只是去借长袍的。”杨帅笑着说。“我师父特别爱看人表演，当时他便现场拉着我来了一段。”一段评书《岳云锤震金蝉子》听罢，沙发上的老人家眼里放出了光芒，当即说道：“以后你跟着我学相声，分文不取，保证你学有所成。”

如今，杨帅对于已经学习了五年的相声，感悟颇丰：“相声是一门门槛低的艺术，只要有嘴就能说相声，但入门以后要说精就特别难。”

艺术特长生考试结束后，师父送了杨帅人生中第一副快板。“每每拿起它我便再也放不下了。”但紧张的备考根本容不得杨帅每天抽出时间练习快板。手痒的他便用牛奶箱子做了一副快板，每天都在学校打，“从上课打到下课。”

现在上台表演游刃有余的杨帅，也曾有过紧张的时候。大一时，杨帅在校迎新晚会“春华秋实”上为大家带来了自己在大学里的首秀《数唱华中大》。“这个节目是一段快板，但快板是我在高考以后才集中练习的，表演技巧都还不熟练。”为了成功完成演出，杨帅坚持每天练习，“总算最终的表演效果还不赖。”

杨帅说，自己在相声表演上遇到的最大困难便是“收不住”。在他的记忆里，《三打白骨精》是一出至今已演出过十二次的相声。“如今这段表演已经变得能短能长，但在第一次表演时，活生生演了四十六分钟，显得特别拖沓。”

但杨帅对相声的狂热从来没有减弱：“相声是一门对话艺术，每次练习都会有新的东西产生。”在杨帅眼中，相声娱乐的不仅是观众，还有自己。“有时候在排练中会突然想到一个包袱，能把自己给逗笑了。”

在杨帅看来，对相声的热爱自始至终都源于对艺术和表演的热爱。“表演深深扎根于我的生活，变成了无法剥离的一部分。每次上台前，我的手都会发热，身体内的兴奋点被调动得特高。”正如杨帅经常在朋友圈里说的：“生命不息，演出不止”。

对杨帅来说，把自己身上的东西表现给更多的人看，带给人们快乐，让更多的人认识自己，甚至鼓励和肯定自己，是表演赋予杨帅最大的的意义。